ความทันสมัยคืออะไร?
ความทันสมัย (จากฝรั่งเศสโมเดิร์น - โมเดิร์น) เป็นคำที่ยอมรับกันโดยทั่วไปสำหรับศิลปะของการสิ้นสุดของ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 มันถูกนำไปใช้กับโรงเรียนที่แตกต่างกันในการค้นหาอุดมการณ์ของพวกเขารวมแนวโน้มที่ไม่สมจริงในศิลปะและวรรณกรรมในทิศทางเดียว ปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษและแพร่หลายในยุโรปและรัสเซีย
คู่มือการใช้งาน
1
แหล่งปรัชญาของความทันสมัยในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือแนวคิดทางอุดมการณ์ใหม่ซึ่งตั้งอยู่บนหลักการของความไร้เหตุผล การรับรู้ถึงความไร้อำนาจของจิตใจมนุษย์ในการรับรู้ของจักรวาลการรับรู้ของการเริ่มต้น "วุ่นวาย" ของมัน ความเข้าใจนี้สอดคล้องกับมุมมองโลกที่น่าตกใจของบุคคลในยุคนั้นเป็นลางสังหรณ์ของเหตุการณ์ที่ใกล้เคียงกับภัยพิบัติหรือวิบัติ การกำหนดโดยทั่วไปของวิกฤตอารมณ์ซึมเศร้าถูกเรียกว่าเสื่อมโทรม เป็นเวลานานที่แนวคิดของ "สมัยใหม่" และ "เสื่อมโทรม" ถูกระบุอย่างไรก็ตามความเข้าใจเช่นนี้ช่วยลดความหมายของแนวคิดเหล่านี้ได้อย่างมาก
2
สมัยนิยมในฐานะศิลปะใหม่ของความทันสมัยถูกต่อต้านโดยทั่วไปกับศิลปะดั้งเดิมในการเลือกชุดรูปแบบสำหรับความคิดสร้างสรรค์รูปแบบวิธีการและวิธีการของศูนย์รวมของความเป็นจริง ความคิดเรื่องไร้สาระและความไร้เหตุผลของโลกได้แทรกซึมเข้าไปในความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่าง ๆ และเปลี่ยนความคิดทั่วไปเกี่ยวกับบทบาทของศิลปินที่สามารถรับรู้โลกได้เพียงอย่างเดียว สมัยใหม่คิดว่าตนเองเป็นผู้สร้างความเป็นจริงใหม่และศิลปะใหม่ที่สอดคล้องกับแนวโน้มของเวลา
3
พื้นที่ทางวัฒนธรรมในยุคของความทันสมัยรวมถึงทิศทางที่เป็นอิสระมากมายซึ่งแตกต่างกันในความสำคัญและอิทธิพลที่มีต่อการพัฒนาศิลปะโดยรวม: สัญลักษณ์, การดำรงอยู่, การแสดงออก, ลัทธิในอนาคต, ลัทธินิยมลัทธิคิวนิยม, จินตนิยม, สถิตยศาสตร์ ฯลฯ โดยทั่วไปแล้วหลักการของการปฏิเสธวัฒนธรรมทางวิชาการประเพณีของศิลปะในยุคที่ผ่านมาและเป็นผลให้การปฏิเสธของภาษาดั้งเดิมและการค้นหาที่ใช้งานเทคนิคใหม่ในการวาดภาพโลกและมนุษย์ บางครั้งการทดลองดังกล่าวนำไปสู่การนำเสนอรูปแบบที่ไร้ความหมายอย่างสมบูรณ์ของวัสดุเชิงสร้างสรรค์เช่นภาษา "abstruse" ที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนเชิงอนาคตซึ่งทำลายโครงสร้างทางวาจาของข้อความหรือการปฏิเสธหลักการทำซ้ำเชิงเส้นของปรากฏการณ์ในการวาดภาพ
4
ตามอัตภาพยุคของการดำรงอยู่ของความทันสมัยสามารถแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน สมัยก่อนเป็นรูปเป็นร่างในกระแสของสัญลักษณ์ acmeism, ลัทธิยิ่งใหญ่ในยุค 10 ของศตวรรษที่ยี่สิบก็โดดเด่นด้วยพลังพิเศษของการปฏิเสธของดั้งเดิมที่น่าตกใจและความสิ้นเปลืองอย่างมากของงานศิลปะ ภาพประกอบที่ชัดเจนคือ monostich ของผู้นำของสัญลักษณ์มอสโก V. Bryusov“ โอ้ปิดขาหน้าซีดของคุณ” ซึ่งกลายเป็นการรวมตัวกันอย่างเข้มข้นของการทดลองอย่างเป็นทางการโดยนักสมัยใหม่
5
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเส้นทางของ Dadaism เกิดขึ้นในวรรณคดีและภาพวาดของยุโรปซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์รวมแห่งความไร้สาระที่สุดของชีวิตโดยปฏิเสธทั้งมนุษย์และศิลปะโดยทั่วไป Dadaism ได้สร้างเทคนิคที่สำคัญที่สุดของเทคโนโลยีสมัยใหม่: "การแยกชิ้นส่วน" ของความเป็นจริงออกเป็นชิ้นส่วนที่ไม่สมบูรณ์, "ธรรมชาติคาเลโดสโคป" ของเหตุการณ์สุ่มและการรวมกันที่วุ่นวาย
6
ในปี 1920 และ 1930 หนึ่งในแนวโน้มที่สำคัญที่สุดในศิลปะของความทันสมัยเกิดขึ้น - สถิตยศาสตร์ นักทฤษฎีในปัจจุบันอังเดรเบรตตันประกาศว่าธรรมชาติที่ดื้อรั้นอย่างยิ่งของสถิตยศาสตร์ต่อรากฐานชีวิตความมีศีลธรรมและมนุษยชาติ หลุยส์อารากอน, ปาโบลปีกัสโซ, ซัลวาดอร์ต้าหลี่ "โผล่ออกมา" จากลำไส้ของทิศทางนี้
7
ในปีหลังสงครามโลกครั้งที่สองความทันสมัยถูกรวมอยู่ในพื้นที่ของ "โรงละครไร้สาระ" โรงเรียนของ "นวนิยายใหม่", "ป๊อปอาร์ต", ในศิลปะการเคลื่อนไหว ฯลฯ ในยุค 60-70 คำว่า "ลัทธิโปสตมอเดร์นิสม" ได้ปรากฏขึ้นโดยเป็นการรวมเอาปรากฏการณ์ใหม่ในศิลปะของยุคนี้และขยายไปสู่กระบวนการต่าง ๆ ในชีวิตที่รุนแรงรวมถึงขบวนการเรียกร้องสิทธิสตรีและการต่อต้านชนชั้น
8
มีคำจำกัดความใหม่ของความทันสมัยว่าเป็นชุดที่ซับซ้อนของปรากฏการณ์เชิงอุดมคติและสุนทรียะซึ่งรวมถึงไม่เพียง แต่การเคลื่อนไหวแบบเปรี้ยวจี๊ดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินร่วมสมัยที่โดดเด่นที่“ ข้ามขีด จำกัด ” ของมุมมองเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และเทคนิคต่างๆ คำจำกัดความนี้ทำให้สามารถใส่ชื่อของ M. Proust, D. Joyce, A. Bely, K. Balmont, J. Anouil, J. Anouil, J. Cocteau, F. Kafka, A. Blok, O. Mandelstam และศิลปินที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ในยุคนั้น ความคิดสมัยใหม่